自考“中国文化概论”复习笔记（12）

　　五伦十教：是孟子对父子、夫妇、兄弟、君臣、朋友提出的行为规范：君惠臣贤、父慈子孝、兄友弟恭、夫义妇顺、朋友有信。

　　三纲五常：由西汉董仲舒提出来的。“三纲”即“君为臣纲，父为子纲，夫为妇纲”，表现了君臣、父子、夫妇之间的尊卑和隶属关系。“五常”是指仁、义、礼、智、信五种道德规范。

　　中华民族传统美德的重要内容：（1）仁爱孝悌；（2）重义轻利；（3）谦和礼让；（4）真诚有信。此外还有智勇、自强、好学、勤俭、质朴等。

　　儒家伦理道德规范对中华民族的传统美德的影响：儒家的这种道德规范体系在整个封建社会时期占有十分重要的地位，对于中国传统文化的形成和发展产生了巨大的影响，既促进了中华民族传统美德的发扬光大，又在一定程度上给传统伦理道德的健康发展带来了不利因素。

　　儒家理想人格的两个层次：儒家所崇尚的理想人格是圣贤。圣贤包括两个层次的人格追求，即圣和贤。圣指圣王，主要是最高统治者追求的人格目标，其典范人物是尧、舜、禹、汤、文、武、周公、孔子等；贤指道德修养较高的人，是一般士大夫和普通百姓所追求的人格目标。由于圣王是一般人所难以企及的，所以儒家理想人格更侧重于适合广大民众的贤人。

　　儒家对君子道德修养的主要要求：心存仁义；智勇诚信；严以律己，宽以待人；光明磊落；坚守节操。

　　儒家倡导君子人格的主要目的：儒家把君子塑造为众人切实可行的效法榜样，激励世人积极进取，朝着理想人格努力奋斗。

　　第五节  中国传统的教育思想

　　古代教育思想的三大基本特征：（1）重视教育的社会作用；（2）强调教育的必要性；（3）主张德育和智育相结合。

　　中国古代教育的总体目标：“在明明德，在亲民，在止于至善。”也就是要求人们加强个人的道德修养，把“明德”发扬光大，使自己始终要保持向善之心；要求人们将向善之心推广开来，去亲爱广大的民众；要求人们不懈地修养自己，达到道德修养的最高境界。

　　《大学》提出教育的八个步骤：格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。这八个步骤实际就是八个学习阶段的具体目标，反映了儒家所设计的从加强个人修养开始，然后推己及人，最终达到治国平天下的教育程序。其中“格物”是整个教育程序的起点，“修身”是中心环节、关键环节，“格物、致知、诚意、正心”都是修身的具体方法，而“齐家、治国、平天下”则是修身的最终目的。

　　古代教学的主要原则和方法：（1）因材施教：就是要从教育对象的实际出发，针对教育对象的具体情况，选择符合实际的教育内容和教育方法，使受教育者能各尽其材。因材施教的最早实践者是孔子。（2）启发诱导：是一种可以调动学生积极性的教学方法，从古到今一直深受教育者和受教育者的欢迎。（3）学思结合：就是要将学习和思考这两个环节密切联系起来，既重视学，又重视思。学、思结合的原则也是孔子最早提出来的。（4）教学相长：是指教和学之间存在着相互制约、相互渗透、相互促进的对立统一关系。

　　第六节  中国传统的艺术审美

　　有关各艺术门类发展历史的基本常识：

　　（1）文学艺术：《诗经》现存305篇，依据不同的音乐风格分为风、雅、颂三部分。风、雅、颂的划分，反映了当时诗歌与音乐舞蹈的密切关系，体现了上古时期诗、乐、舞三位一体的文化特征。楚辞是战国时期以屈原为代表的楚国文人创造的一种新诗体，具有十分浓郁的楚国地方文化色彩，（后世又称楚辞为骚体诗）骚体诗的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱过渡到诗人独立创作的新阶段，对中国文学的发展具有划时代的意义。楚辞最突出的艺术成就是其浪漫主义手法的运用。汉赋和汉乐府民歌是两种风格迥异的文学样式。汉赋是由楚辞演化而来的一种专事铺叙的用韵散文。汉乐府民歌则比较贴近当时下层人民的现实生活。唐代的格律诗是中国诗歌形式美的极致，这种诗体字数、句数固定，讲究平仄押韵和粘连对仗，形式整齐，韵律和谐，具有强烈的音乐美感。词的起源，再次反映了中国诗歌与音乐密切关联的文化传统。其他如元代的散曲、明清的章回小说等等，都是颇具中国特色的文学样式，它们都在中国文学史上占据着重要地位。

　　（2）戏曲：中国戏曲发端于远古时期祭祀鬼神的仪式。后来，经过汉魏时期的百戏，隋朝时期的歌舞。唐代的鼓舞戏和参军戏，已经开始以故事情节为主。北宋时期的“杂剧”已经成为一个独立的艺术门类。南宋时期，杂剧在宋、金分治的地区有着不同的发展，在南宋统治地区出现了以南方曲调作为唱腔的南戏，在金国统治地区则发展成为以北方曲调说唱故事的诸宫调。元杂剧以唱为主，以白为宾，故有宾白之称。元杂剧已经有了结构完整的文学剧本，剧本主要由曲词和宾白组成。明清两朝，中国戏曲的发展高潮迭起，成果辉煌，出现了百花齐放的局面。中国戏曲虽然剧种纷繁、流派众多，但在总体上却有着共同的特点，其中最主要的是其表演方式的程式化。表演方式的程式化首先表现为角色的模式化，其次表现为动作的虚拟化。

　　（3）音乐：中国古代音乐在其他艺术的伴随下逐步成长起来的。最初，乐和舞是密不可分的，“乐”时必有 “舞”，“舞”时必奏乐；乐、舞作为一种姊妹艺术相辅相成，并肩发展。在《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来，形成了诗、乐、舞三位一体的文化传统。战国时期的楚辞、汉代的百戏和乐府民歌、隋唐的歌舞，宋代的词曲等，都和音乐有着密切的关系。戏曲产生后，音乐又成了戏曲的必备要素之一。中国音乐发展的另一个特点表现为多民族的融合。周代楚国的地方乐歌就十分流行，并且出现了风格上的高雅与通俗之分，《阳春》、《白雪》和《下里巴人》后来分别成了高雅音乐与通俗音乐的代名词。秦统一六国后，秦地本土音乐和东方六国音乐出现了大融合，胡地音乐也对秦乐产生了一定影响。魏晋至唐代，南北方少数民族音乐进一步与汉族音乐交融，流行在北方的相和歌与南方的吴歌、西曲相结合，形成了新的音乐形态“清商曲”。此时，还出现了中国佛教音乐。

　　（4）舞蹈：中国舞蹈最初起源于原始人对狩猎、农耕场面的模拟以及向导性表示爱慕的动作。后来，受自然崇拜、神灵崇拜以及巫术的影响，舞蹈便成了娱乐神灵，向神灵祈求幸福的主要方式，从而使原始舞蹈具有了强烈的宗教巫术气息。周代正统舞蹈的巫术气息逐渐淡化，而被赋予很强的教化性质。（当时的宫廷雅乐体系分为文舞和武舞两种）秦汉时期，随着民间百戏的繁荣，舞蹈开始和武术、杂技等技艺结合起来，并不断和异域舞蹈相交流，逐渐成为一种不同阶层人们都喜闻乐见的娱乐形式。魏晋南北朝时期，各民族文化的大融合和中外文化的交流，使舞蹈艺术更加丰富多彩。唐代的舞蹈可谓盛及一时，无论是舞蹈的种类还是舞蹈的普及程度都是空前的。可以说，中国古典舞蹈发展到唐代，基本上以达到了顶峰。宋元以后，随着戏曲的兴起，舞蹈逐渐成了戏曲的附庸。从总体上看，中国古典舞蹈主要有三个特点，即民族性、民俗性和地域性。

　　（5）绘画：中国绘画艺术源远流长，早在四五千年前，原始社会彩陶上的美丽图案就已经开启了中国绘画艺术的先河。夏商周三代青铜器上的精美图饰，标志着当时的绘画技艺以达到相当高的水平。秦汉时期大规模的宫室建筑，进一步促进绘画艺术的发展。特别是东汉时期，绘画艺术以从专业画工发展到文人士大夫中间这种转变对中国画的发展具有重要意义。魏晋南北朝时期，随着佛教的兴盛，佛教绘画美术得到了迅速的发展。唐代是中国绘画艺术全面繁荣的时期。在内容上，唐代绘画更加面向现实生活，表现出明显的世俗化倾向；在体裁上，人物画登上了艺术顶峰，山水画得到了迅速发展，花鸟画也逐渐成为独立的画科；在风格上，异彩纷呈，各有千秋，工笔和写意竞盛，疏体和密体同兴。宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，在当时兴起了一种现实主义的院体画风。元代是文人画统治画坛的时期，元代画家还明确提出书法入画的主张，强调诗、书、画的结合。明清两代的绘画主要是继承元代的传统，在思想上趋于崇古保守，因循模仿。在民间，以木版画为主的民间绘画得到了蓬勃发展。总的来说，中国画有以下几个特点：一、追求神似，注重意境；二、以墨线为造型的主要手段；三、与诗书、印密切结合。

　　（6）建筑：建筑本来是一种实用的物质产品，但中国建筑却以其高超的技艺和独特的风格，成为中国古代艺术的一个重要门类，并以其所寄寓的丰富的思想观念，成为中国传统精神文化的重要组成部分。以木结构为主是中国建筑在结构上的最大特点。左右对称是中国建筑在布局上的显著特点。中国建筑的另一个显著特点是具有强烈的人文性，在建筑中寄寓着浓厚的思想观念。

　　有关古代艺术致用精神的几个重要命题：（1）“诗言志”；（2）“文以载道”（3）“乐以教化”。

　　中国古代艺术的致用精神在各种艺术形式中的具体表现：

　　（1）“诗言志”作为一种艺术观念，最早体现在《诗经》的诗歌创作中，而作为一个艺术命题，大约出现在春秋战国时期。“诗言志”的基本含义是说诗歌是用来表达作者思想感情和理想追求的一种艺术形式。

　　（2）“文以载道”的艺术命题是是宋代古文家周敦颐提出来的。

　　（3）“乐以教化”：中国古代音乐历史悠久，并且从很早的时候就与道德教化紧密联系在一起。

　　古代艺术的几种重要的审美观念：

　　（1）中和之美：受儒家“中庸”哲学思想的影响，中国古代艺术把“中和”作为重要的审美原则。中和之