自考中国古代文学史（一）第四编复习笔记1

自考中国古代文学史（一）第四编复习笔记1

　　第一章　隋代文学与初唐诗歌

　　第一节　隋代文学

　　l.识记：隋代文学作者的两个组成部分。

　　一是北齐、北周旧臣，如卢思道、杨素、薛道衡；二是由梁、陈入隋的文人，如江总、许善心、虞世基、王胄、庾自直。

　　2.识记：卢思道及其代表作品《从军行》（朔方烽火照甘泉，长安飞将出祁连）。

　　以“思妇-征夫”为内容结构的南朝歌行体。

　　理解：卢思道《从军行》（朔方烽火照甘泉，长安飞将出祁连）的艺术特点。

　　《从军行》将描写的重心转到了“征夫”身上，以关塞生活为背景，抒写北地边塞生活的真实感受，多贞刚之气，有苍劲骨力，体现了北方诗人重气质的特长。

　　3.识记：杨素及其《出塞》诗。

　　杨素，是隋朝的开国重臣，行伍出身，亲历征战，对边塞风霜行役的军旅生活体验尤深，于诗中表现得亦更为真切。代表作《出塞》（汉虏未和亲，忧国不忧身）。

　　《出塞》平实的叙说中，流动着粗犷深沉的悲凉情思，真挚而浓烈，有一种北歌的慷慨呜咽之音。这是杨素诗的一贯风格。

　　简单运用：北方文人的诗风变化，文采和情调融合了南朝风格，在表现手法上受南朝文学的影响。

　　北方文人在学习南朝文学的表现手法时，诗风常发生变化。如卢思道的《美女篇》着意描写女性的体态服饰和媚眼纤腰。薛道衡《昔昔盐》（佳句：暗牖悬蛛网，空梁落燕泥。）所写乃南朝诗常见的闺怨题材，清辞丽句，委婉细腻，情调和趣味偏于齐梁风格。

　　综合运用：隋代文学的过渡性质，聚集了一批南朝文士，向重文采的南朝诗风发展，南北文学相互影响，隋朝文学仍然呈现出合而不同的过渡性质。

　　在隋文帝时代，北、南两种诗风是同时并存的，甚至在同一作家的创作中体现出来。到隋炀帝时，身边聚集了一批南朝文士，隋代文学就向重文采的南朝诗风方面发展了。如虞世基所作应制诗，着意于词采的华美和对仗的工整，纯粹诗为作诗而作诗。这使文学创作由抒情转向娱乐，转向咏物和咏宫廷生活琐事，很快就走向了贵族文学的末路。终隋一朝，南、北文学的合流仅限于诗风的相互影响，呈现出明显的合而不同的过渡性质。

　　第二节　贞观诗坛与“初唐四杰”

　　1.识记：贞观诗坛的主掌者。

　　为唐太宗及其身边的北方文人和南朝文士。

　　简单运用：贞观诗风的新变，由刚健质朴趋向表现技巧的贵族化和宫廷化。

　　初唐的诗歌创作，主要以唐太宗及其群臣为中心展开，一开始多述怀言志或咏史之作，刚健质朴；而贞观诗风的新变，则起于对六朝声律辞采的模仿和拾掇，但两者之前合而未融。杨师道和李百药是具有贞刚气质的北方文人，早年作诗善于吸收南朝诗歌的艺术技巧，较少合而未融的弊病。后来成为唐太宗的宫庭诗人，把诗作为唱和应酬的工具而琢磨表现技巧，多奉和应制之作，风格趣味已日益贵族化和宫廷化。

　　2.识记：贞观时期所编应制咏物所用的类书《北堂书抄》、《文思博要》、《艺文类聚》。

　　虞世南等人所编，宫廷诗人的作诗工具，以便于应制咏物时摭拾辞藻和事典，把诗写得华美典雅。

　　3.识记：上官仪与上官体。

　　上官仪，是贞观诗坛的新秀，是在唐代成长起来的作家，新生代的宫廷诗人。“工于五言诗，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时多有效其体者，时人谓之为上官体。”他的诗有意摆脱从类书掇拾辞藻的陈规旧习，注重细致体察，自铸新词以状物色，通过物色的动态变化，写出情思的婉转，从而构成情隐于内而秀发于外的绵缈空朦的诗境。这种笔法精细而秀逸浑成的诗作，把五言诗的体物写景技巧大大推进了一步，成为当时人们模仿效法的一种新的诗体。这种绮错婉媚、重视形式技巧、追求诗的声辞之美的五言诗，时人称为“上官体”。

　　理解：上官体的特点，重视诗的形式技巧、追求声辞之美，健康开朗的创作心态，雍容典雅的气度，是当时宫廷诗人创作的典范，上官体在唐诗发展史上具有承上启下作用。

　　一、上官体的“绮错婉媚”，具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。上官仪提出的“六对”“八对”之说，以音义以对称效果来区分偶句形式。

　　二、缘情体物，密附婉转而绮错成文，音响清越，韵度飘扬，有天然媚美之致。体现了一种较为健康开朗的创作心态和雍容典雅的气度，成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典范。

　　三、在唐诗发展史上，它上承杨师道等，又下开“文章四友”和沈、宋，具有承上启下的作用。

　　简单运用：上官体（对诗歌体制）的创新和局限。

　　创新：主要在体物图貌的细腻、精巧方面，以高度纯熟的写景技巧，洗削了南朝诗的浮艳雕琢。

　　局限：诗的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，缺乏慷慨激情和雄杰之气。

　　4.识记：“初唐四杰”。

　　王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王。

　　理解：初唐四杰在创作上的不同个性特点。

　　卢、骆长于歌行，王、杨长于律诗。（杨炯是“四杰”中以五律见长的诗人）。

　　综合运用：“初唐四杰”诗歌的创作特点。

　　一、重视抒发一己情怀，作不平之鸣，在诗中出现一种壮大的气势，一种慷慨悲凉的感人力量。充分表现在他们的古体和歌行中，特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，跌宕流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。

　　二、七言歌行本身就有一种流动感。“四杰”中的卢、骆、王，往往用七言歌行来铺写抒情，夹以议论，情之所至，笔亦随之，篇幅可长可短，句式参差错落，工丽整练中显示出流宕和气势。表现出刚健骨气。

　　三、渐趋成熟的五言律追求对偶的整齐、声律的谐调，表现出一种感情的相对稳定。但四杰的五言律也透露出非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，主要反映在羁旅送别的诗和边塞诗。

　　四、“四杰”诗风亦属“当时体”，并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，他们的一些作品，讲究对偶声律，追求词采的工丽和韵调的流转，不免有雕琢繁缛之病。

　　第三节　杜审言与沈、宋

　　1.识记：馆阁体。

　　指与“四杰”同时或稍后的一批馆阁诗人的诗风。

　　初唐著名诗人杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等，都是由进士科及第而先后受到朝廷重用的士人作家。他们入朝做官时写的那些分题赋咏和寓直酬唱的“馆阁体”诗，虽在内容上与以前宫廷诗人无太大差别，但在诗律和诗艺的研炼方面有很大进展，为唐代近体诗的定型作出了贡献。

　　“馆阁体”内容相对贫弱、形式词藻十分讲究。

　　2.识记：杜审言及文章四友。

　　杜审言，字必简，是杜甫的祖父。（他在五律方面的成就已超过了杨炯，使五言律的创作首先达到了较高的艺术水准。）

　　杜审言与李峤、苏味道、崔融并称“文章四友”。

　　理解：杜审言的五律代表作《和晋陵陆丞早春游望》。

　　杜审言把江南早春清新秀美的景色写得极为真切，由此引起的深厚的思乡之情，全融入明秀的诗境中，显得极为高华雄浑。尤其是颈联的“云霞出海曙，梅柳渡江春”生动地写出了春的气息，给人以华妙超然之感。

　　简单运用：律诗体式的定型，五言律的定型及其推导连类作用，由五言律基础推导出七言律格式。

　　一、五律的定型是由宋之问和沈佺期最后完成的。他们在诗律方面精益求精，回忌声病，约句准篇。确立粘对规则为声律格式，成为律诗定型的标志。

　　二、五言律的定型完成了由永明体的四声律到唐诗平仄律的过渡，易记易掌握，而且具有推导和连类而及的作用。是一种可以推而广之的声律法则。如在五言近体的范围内，即可由五言律推导出五言排律和五言绝句的体式。更为重要的是，可以在五言律的基础上，推导出一个近体七言诗的声律格式，如七律、七绝等。所以，在五言律趋于定型后，杜审言和沈、宋等人即成功地把这种律诗的粘对法则应用于七言体诗歌，完成了七言律体式的定型。

　　3.识记：宋之问和沈佺期。

　　是武后时期有代表性的馆阁诗人。

　　磨练出了一套律诗的声律技巧。

　　理解：宋之问五律《度大庾岭》和沈佺期七律《遥同杜员外审言过岭》。

　　宋之问的五律《度大庾岭》未到贬所而先想归期，一种含泪吞声的感怆情思表现得真切细腻，没有文饰的痕迹，但诗律、对仗十分工整。

　　七言律写得较好的是沈佺期。他的《遥同杜员外审言过岭》表达一种无可奈何的伤感心境，不用典故，无意修饰，却写得有情有景，声律调谐流畅而蕴含深厚，是早期七言律的成熟之作，被后人称为初唐七律的样板。

　　第四节　陈子昂与张若虚等

　　1.识记：陈子昂的生平。

　　陈子昂是一位对唐诗发展有重大影响的诗人。青年时期折节读书，落第后曾学仙隐居。两次上谏疏直陈政事受赏识。曾慷慨从军，后遭诬陷入狱。

　　2.识记：陈子昂的复古倾向及其诗歌主张，恢复古诗比兴言志的风雅传统。

　　复归风雅，是陈子昂振起一代诗风的起点。

　　简单运用：陈子昂诗歌的思想性和干预现实的作用。

　　陈子昂是个政治色彩很浓的诗人。借《感遇》来恢复风雅比兴美刺的兴寄传统，使诗歌创作具有较强的思想性和干预现实的作用，这是所得。所失：易重蹈古诗以喻论理寄慨的构思方式，简单地将抽象思辨附著于感性形象之上，以诗言理而缺乏艺术感染力。

　　理解：陈子昂的诗歌情调及其《感遇》（其三十六）诗和《登幽州台歌》。

　　诗歌情调：慷慨悲歌的情思，昂扬壮大的感情气势。《感遇》（三十六）直接建安诗人的梗慨多气，蕴藏着壮伟情怀，展现出不甘平庸、积极进取