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自考中国古代文学史(一)第四编复习笔记1

来源: 整编:湖北自考网 发表时间:2009-07-28:12-00-00 【湖北自考网:湖北自学考试门户网】

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自考中国古代文学史(一)第四编复习笔记1

  第一章 隋代文学与初唐诗歌

  第一节 隋代文学

  l.识记:隋代文学作者的两个组成部分。

  一是北齐、北周旧臣,如卢思道、杨素、薛道衡;二是由梁、陈入隋的文人,如江总、许善心、虞世基、王胄、庾自直。

  2.识记:卢思道及其代表作品《从军行》(朔方烽火照甘泉,长安飞将出祁连)。

  以“思妇-征夫”为内容结构的南朝歌行体。

  理解:卢思道《从军行》(朔方烽火照甘泉,长安飞将出祁连)的艺术特点。

  《从军行》将描写的重心转到了“征夫”身上,以关塞生活为背景,抒写北地边塞生活的真实感受,多贞刚之气,有苍劲骨力,体现了北方诗人重气质的特长。

  3.识记:杨素及其《出塞》诗。

  杨素,是隋朝的开国重臣,行伍出身,亲历征战,对边塞风霜行役的军旅生活体验尤深,于诗中表现得亦更为真切。代表作《出塞》(汉虏未和亲,忧国不忧身)。

  《出塞》平实的叙说中,流动着粗犷深沉的悲凉情思,真挚而浓烈,有一种北歌的慷慨呜咽之音。这是杨素诗的一贯风格。

  简单运用:北方文人的诗风变化,文采和情调融合了南朝风格,在表现手法上受南朝文学的影响。

  北方文人在学习南朝文学的表现手法时,诗风常发生变化。如卢思道的《美女篇》着意描写女性的体态服饰和媚眼纤腰。薛道衡《昔昔盐》(佳句:暗牖悬蛛网,空梁落燕泥。)所写乃南朝诗常见的闺怨题材,清辞丽句,委婉细腻,情调和趣味偏于齐梁风格。

  综合运用:隋代文学的过渡性质,聚集了一批南朝文士,向重文采的南朝诗风发展,南北文学相互影响,隋朝文学仍然呈现出合而不同的过渡性质。

  在隋文帝时代,北、南两种诗风是同时并存的,甚至在同一作家的创作中体现出来。到隋炀帝时,身边聚集了一批南朝文士,隋代文学就向重文采的南朝诗风方面发展了。如虞世基所作应制诗,着意于词采的华美和对仗的工整,纯粹诗为作诗而作诗。这使文学创作由抒情转向娱乐,转向咏物和咏宫廷生活琐事,很快就走向了贵族文学的末路。终隋一朝,南、北文学的合流仅限于诗风的相互影响,呈现出明显的合而不同的过渡性质。

  第二节 贞观诗坛与“初唐四杰”

  1.识记:贞观诗坛的主掌者。

  为唐太宗及其身边的北方文人和南朝文士。

  简单运用:贞观诗风的新变,由刚健质朴趋向表现技巧的贵族化和宫廷化。

  初唐的诗歌创作,主要以唐太宗及其群臣为中心展开,一开始多述怀言志或咏史之作,刚健质朴;而贞观诗风的新变,则起于对六朝声律辞采的模仿和拾掇,但两者之前合而未融。杨师道和李百药是具有贞刚气质的北方文人,早年作诗善于吸收南朝诗歌的艺术技巧,较少合而未融的弊病。后来成为唐太宗的宫庭诗人,把诗作为唱和应酬的工具而琢磨表现技巧,多奉和应制之作,风格趣味已日益贵族化和宫廷化。

  2.识记:贞观时期所编应制咏物所用的类书《北堂书抄》、《文思博要》、《艺文类聚》。

  虞世南等人所编,宫廷诗人的作诗工具,以便于应制咏物时摭拾辞藻和事典,把诗写得华美典雅。

  3.识记:上官仪与上官体。

  上官仪,是贞观诗坛的新秀,是在唐代成长起来的作家,新生代的宫廷诗人。“工于五言诗,好以绮错婉媚为本,仪既贵显,故当时多有效其体者,时人谓之为上官体。”他的诗有意摆脱从类书掇拾辞藻的陈规旧习,注重细致体察,自铸新词以状物色,通过物色的动态变化,写出情思的婉转,从而构成情隐于内而秀发于外的绵缈空朦的诗境。这种笔法精细而秀逸浑成的诗作,把五言诗的体物写景技巧大大推进了一步,成为当时人们模仿效法的一种新的诗体。这种绮错婉媚、重视形式技巧、追求诗的声辞之美的五言诗,时人称为“上官体”。

  理解:上官体的特点,重视诗的形式技巧、追求声辞之美,健康开朗的创作心态,雍容典雅的气度,是当时宫廷诗人创作的典范,上官体在唐诗发展史上具有承上启下作用。

  一、上官体的“绮错婉媚”,具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。上官仪提出的“六对”“八对”之说,以音义以对称效果来区分偶句形式。

  二、缘情体物,密附婉转而绮错成文,音响清越,韵度飘扬,有天然媚美之致。体现了一种较为健康开朗的创作心态和雍容典雅的气度,成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典范。

  三、在唐诗发展史上,它上承杨师道等,又下开“文章四友”和沈、宋,具有承上启下的作用。

  简单运用:上官体(对诗歌体制)的创新和局限。

  创新:主要在体物图貌的细腻、精巧方面,以高度纯熟的写景技巧,洗削了南朝诗的浮艳雕琢。

  局限:诗的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内,缺乏慷慨激情和雄杰之气。

  4.识记:“初唐四杰”。

  王勃,杨炯,卢照邻,骆宾王。

  理解:初唐四杰在创作上的不同个性特点。

  卢、骆长于歌行,王、杨长于律诗。(杨炯是“四杰”中以五律见长的诗人)。

  综合运用:“初唐四杰”诗歌的创作特点。

  一、重视抒发一己情怀,作不平之鸣,在诗中出现一种壮大的气势,一种慷慨悲凉的感人力量。充分表现在他们的古体和歌行中,特别是卢、骆的七言歌行,气势宏大,视野开阔,跌宕流畅,神采飞扬,较早地开启了新的诗风。

  二、七言歌行本身就有一种流动感。“四杰”中的卢、骆、王,往往用七言歌行来铺写抒情,夹以议论,情之所至,笔亦随之,篇幅可长可短,句式参差错落,工丽整练中显示出流宕和气势。表现出刚健骨气。

  三、渐趋成熟的五言律追求对偶的整齐、声律的谐调,表现出一种感情的相对稳定。但四杰的五言律也透露出非常自负的雄杰之气和慷慨情怀,主要反映在羁旅送别的诗和边塞诗。

  四、“四杰”诗风亦属“当时体”,并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响,他们的一些作品,讲究对偶声律,追求词采的工丽和韵调的流转,不免有雕琢繁缛之病。

  第三节 杜审言与沈、宋

  1.识记:馆阁体。

  指与“四杰”同时或稍后的一批馆阁诗人的诗风。

  初唐著名诗人杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等,都是由进士科及第而先后受到朝廷重用的士人作家。他们入朝做官时写的那些分题赋咏和寓直酬唱的“馆阁体”诗,虽在内容上与以前宫廷诗人无太大差别,但在诗律和诗艺的研炼方面有很大进展,为唐代近体诗的定型作出了贡献。

  “馆阁体”内容相对贫弱、形式词藻十分讲究。

  2.识记:杜审言及文章四友。

  杜审言,字必简,是杜甫的祖父。(他在五律方面的成就已超过了杨炯,使五言律的创作首先达到了较高的艺术水准。)

  杜审言与李峤、苏味道、崔融并称“文章四友”。

  理解:杜审言的五律代表作《和晋陵陆丞早春游望》。

  杜审言把江南早春清新秀美的景色写得极为真切,由此引起的深厚的思乡之情,全融入明秀的诗境中,显得极为高华雄浑。尤其是颈联的“云霞出海曙,梅柳渡江春”生动地写出了春的气息,给人以华妙超然之感。

  简单运用:律诗体式的定型,五言律的定型及其推导连类作用,由五言律基础推导出七言律格式。

  一、五律的定型是由宋之问和沈佺期最后完成的。他们在诗律方面精益求精,回忌声病,约句准篇。确立粘对规则为声律格式,成为律诗定型的标志。

  二、五言律的定型完成了由永明体的四声律到唐诗平仄律的过渡,易记易掌握,而且具有推导和连类而及的作用。是一种可以推而广之的声律法则。如在五言近体的范围内,即可由五言律推导出五言排律和五言绝句的体式。更为重要的是,可以在五言律的基础上,推导出一个近体七言诗的声律格式,如七律、七绝等。所以,在五言律趋于定型后,杜审言和沈、宋等人即成功地把这种律诗的粘对法则应用于七言体诗歌,完成了七言律体式的定型。

  3.识记:宋之问和沈佺期。

  是武后时期有代表性的馆阁诗人。

  磨练出了一套律诗的声律技巧。

  理解:宋之问五律《度大庾岭》和沈佺期七律《遥同杜员外审言过岭》。

  宋之问的五律《度大庾岭》未到贬所而先想归期,一种含泪吞声的感怆情思表现得真切细腻,没有文饰的痕迹,但诗律、对仗十分工整。

  七言律写得较好的是沈佺期。他的《遥同杜员外审言过岭》表达一种无可奈何的伤感心境,不用典故,无意修饰,却写得有情有景,声律调谐流畅而蕴含深厚,是早期七言律的成熟之作,被后人称为初唐七律的样板。

  第四节 陈子昂与张若虚等

  1.识记:陈子昂的生平。

  陈子昂是一位对唐诗发展有重大影响的诗人。青年时期折节读书,落第后曾学仙隐居。两次上谏疏直陈政事受赏识。曾慷慨从军,后遭诬陷入狱。

  2.识记:陈子昂的复古倾向及其诗歌主张,恢复古诗比兴言志的风雅传统。

  复归风雅,是陈子昂振起一代诗风的起点。

  简单运用:陈子昂诗歌的思想性和干预现实的作用。

  陈子昂是个政治色彩很浓的诗人。借《感遇》来恢复风雅比兴美刺的兴寄传统,使诗歌创作具有较强的思想性和干预现实的作用,这是所得。所失:易重蹈古诗以喻论理寄慨的构思方式,简单地将抽象思辨附著于感性形象之上,以诗言理而缺乏艺术感染力。

  理解:陈子昂的诗歌情调及其《感遇》(其三十六)诗和《登幽州台歌》。

  诗歌情调:慷慨悲歌的情思,昂扬壮大的感情气势。《感遇》(三十六)直接建安诗人的梗慨多气,蕴藏着壮伟情怀,展现出不甘平庸、积极进取的精神风貌,带有壮怀激烈、拔剑而起的豪侠之气。《登幽州台歌》在一己的悲哀里,蕴含着得风气之先的伟大孤独感,透露出抚剑四顾茫茫而慷慨悲歌的豪侠气概。

  综合运用:陈子昂诗歌的风骨兴寄及其对唐诗发展的贡献。

  壮伟之情和豪侠之气,最能体现陈子昂诗歌创作的个性风采,这正是被称为唐诗风骨的东西,也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容。

  一、提倡风骨和兴寄,对于当时诗风的变革有积极的推动作用。他第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来,反对没有风骨、兴寄的作品。

  二、提出了一种“骨气端翔、音情顿挫,光英朗练”的审美理想,要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来,创造健康而美丽的文学。

  陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代,他对风骨的追求,他提出的诗美理想,对于唐诗的变革具有关键性的意义,这为后来唐代文学的进一步发展所证实,成为盛唐诗歌行将到来的序曲。

  3.识记:张若虚及“吴中四士”。

  张若虚是初、盛唐之交的诗人。有《春江花月夜》。

  张若虚、贺知章、张旭、包融被称为“吴中四士”。

  理解:张若虚《春江花月夜》(春江潮水连海平,海上明月共潮生)的诗境。

  这是一首长篇歌行,采用的是乐府旧题,但作者赋予了它全新内容。将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体,创造出情景交融、玲珑透彻而无迹可寻的诗境。

  4.识记:刘希夷及其代表作七言歌行《代悲白头翁》。

  名句“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。”深藏诗人对生命短促的悼惜之情。这种带有青春伤感的情思贯穿全篇,并通过对红颜美少看和鹤发白头翁的对比描写而愈显浓烈,创造出兴象鲜明而韵味无穷的诗境。

  第二章 盛唐诗歌

  识记:盛唐诗风形成的标志。

  初唐以来讲究声律辞藻的近体,与抒写慷慨情怀的古体汇而为一,韵律与抒情相辅相成,达到“声律风骨兼备”的完美境界,成为盛唐诗风形成的标志。

  第一节 王维、孟浩然等山水诗人

  1.识记:王维的生平。

  王维,字摩诘。亦官亦隐,晚年逐步升迁,但已无意于仕途荣辱。

  理解:王维山水田园诗的艺术特点及其《山居秋瞑》。

  盛唐诗人王维山水田园诗创造出“诗中有画、画中有诗”的明秀诗境。

  一、将自然的美与心境的美完全融为一体,创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

  二、空明境界和宁静之美是王维山水田园诗艺术的结晶。善于在动态中捕捉自然事物的光和色,在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。《山居秋瞑》在清新宁静而生机盎然的自然山水中,诗人感受到万物生生不息的生之乐趣,精神升华到空明无滞碍的境界,自然的美与心境的美完全融为一体,创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

  简单运用:禅宗对王维诗歌的影响及其归隐诗的空静之美。

  王维的《辋川集二十首》。以禅入定、由定生慧的精神境界,对王维等山水诗人的创作影响极大。当他们习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象,从而使山水诗的创作别具慧眼,禅境常通过诗境来表现。与坐禅的体验相关连,王维多喜欢写独坐时的感悟,将禅的静默与山水审美体验合而为一,在对山水清晖的描绘中,折射出清幽的禅趣。著名的《辋川集二十首》是王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗,将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻,让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境,只有寂以通感的直觉印象,难说言说的自然之美。

  2.识记:孟浩然的生平。

  终身不仕。曾入长安应举,结交王维、张九龄等人,开始遍交诗坛群彦。 理解:孟浩然山水诗的艺术特点,及其《临洞庭湖赠张丞相》、《春晓》、《宿建德江》。自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。《临洞庭湖赠张丞相》有一种不甘寂寞的豪逸之气,诗的境界宏阔,气势壮大。《春晓》写自己春晓时的感觉,即兴而发,不假雕琢。诗语自然纯净而采秀内映。《宿建德江》写日暮泊舟的“客愁”,形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。

  简单运用:孟浩然山水诗的风格特点:平淡自然,不求工而自工。

  一、山水田园诗贴近生活,“余”、“我”等字样常出现在诗里。

  二、他的乘舟行吟之作,给人以洗削凡近之感,情思的净化、语言的清省和诗境的明秀融为一体,将淡泊纯净的山水之美透彻的表现了出来。

  三、自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。尽管他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句,但并非有意于模山范水,只是一时兴到之语。四。诗多以单行之气运笔,一气浑成,无刻画之迹;妙在自然流走、冲淡闲远,不求工而自工。

  综合运用:王维、孟浩然的田园山水诗的不同特点。

  王维、孟浩然虽都是盛唐田园山水诗的代表作家,但由于他们生活环境和性格气质的不同,在诗的写法和艺术风格方面是有区别的。

  一、王维山水田园诗具有空明境界和宁静之美,创造出“诗中有画,画中有诗”的明秀诗境。追求“无我”的境界,自甘寂寞。孟浩然的山水田园诗平淡自然,不求工而自工。更贴近自己的生活,“余”、“我”等字样常出现在诗里。诗里的景物描写常常就是他生活环境的一部分,带有即兴而发、不假雕琢的特点。

  二、孟浩然诗语自然纯净而采秀内映,似比王维的诗更显淳朴,更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。

  三、王维的山居歌咏擅长表现空山的宁静之美,孟浩然的乘舟行吟之作则表现了山水的淡泊纯净之美。

  第二节 王翰、王昌龄、崔颖等豪侠诗人

  1.识记:王翰及其《凉州词二首》其一(葡萄美酒夜光杯)。

  王翰是盛唐豪侠诗人中进士及第较早的一位,入仕后生活极放荡。该诗以豪饮旷达写征战,极为劲健。

  2.识记:王昌龄及其七绝诗《出塞》二首之一(秦时明月汉时关)。

  王昌龄,盛唐豪侠诗人。该诗大气磅礴。

  理解:王昌龄的边塞诗及连章组诗《从军行七首》。

  其作品或豪爽俊丽,或绪密思清。因王性格豪爽,故七言长于五言;而思致深刻,讲究作法,又宜于短章而不宜长篇。为补短章的局限,他创作出了以相关连的多首七绝咏边事的连章组诗,即《从军行七首》。这组诗前后章法井然,意脉贯穿,于人之常情的离愁别怨,与英雄气概相结合,声情更显悲壮激昂。清而刚,婉而健,有气骨,为七绝连章中的神品。 理解:王昌龄的酬赠送别诗《芙蓉楼送辛渐》。被贬后心境变化,加之受王、孟及南方风物的影响,晚年诗风偏于清逸明丽,但仍有一种清刚爽朗的基调。《芙蓉楼送辛渐》借送友以自写胸臆,用“冰心在玉壶”自喻高洁,意蕴含蓄而风调清刚。

  简单运用:王昌龄为七绝高手的特点。

  一、边塞诗出手不凡。另外,他还创作了以相关连的多首七绝咏边事的连章组诗,即著名的《从军行七首》。为七绝连章中的神品。

  二、送别诗也很出色。晚年诗风偏于清逸明丽,但仍有一种清刚爽朗的基调。

  三、以女性生活为题材的作品也很出色。

  四、盛唐诗人王昌龄是专攻七绝的高手,无论写什么题材,表达什么感情,格调多样化,或高昂开朗,或低迷凄婉,或雄浑跌宕,或爽丽自然,总有一种清刚之美。他的七绝总有一种清刚之美在。

  3.识记:崔颖及其《黄鹤楼》诗。

  崔颢,被称为“有俊才,无士行”。其诗风改变的标志是《黄鹤楼》诗。

  简单运用:崔颖《黄鹤楼》诗被誉为唐人七律压卷之作的原因。

  此诗虽不甚协律,为变体律诗,却被誉为唐人七律的压卷之作。盖因作者以摇曳生姿的古歌行体入律,这种亦古亦律、大巧若拙的结构体制,便于表现高唱入云的雄健气格,也使声谐句对的律句更显清拔隐秀,形成寄情高远的超妙诗境。

  4.识记:李颀及其边塞诗《古从军行》。

  仕途不得意。该诗透出极苍凉的悲怆情怀。

  5.识记:李颀的《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》诗。

  形容胡笳声的酸楚哀怨。将北地悲凉苍劲的气质,也南国幽玄奇趣成功地结合在一起,创造出清奇幽渺而又不乏刚健力度的诗歌意境。

  第三节 高适、岑参等边塞诗人

  1.识记:高适的生平及边塞幕府经历与诗歌创作。

  高适,字达夫。早年生活困顿,有入幕经历,后来官运亨通,是盛唐诗人唯一做到高官而封候者。其边塞诗多写于边塞之行和入幕期间。多采用七言歌行或长篇咏怀式的五言古诗,将边塞见闻、观察思考和功名志向糅为一体,苍凉中带有理智的冷静,但基调是慷慨昂扬的。

  理解:高适边塞诗《燕歌行》的思想情感和艺术特色。

  《燕歌行》表达的思想感情是极为复杂的,既有对男儿自当横行天下的英雄气慨的表彰,也有对战争给征人家庭带来痛苦的深切同情;一方面是对战士浴血奋战而忘我的崇高精神的颂扬,另一方面则是对将领帐前歌舞作乐的不满。此诗虽多用律句骈语,并不以文采华丽见长,而是纵横顿宕、以沉雄气质和浑厚骨力取胜。

  简单运用:高适边塞诗的风格特点,气质沉雄、慷慨悲壮,以骨力取胜。

  一、高适的边塞诗是据诗人亲临边塞的实际生活体验写成的,多采用长篇咏怀式的五言古诗,苍凉悲慨中带有理智的冷静,但基调是慷慨昂扬的。他热烈向往边功的慷慨豪情,往往使其诗显得壮大雄浑、骨气端翔。

  二、高适“诗多胸臆语,兼有气骨。”他写的与从军边塞相关的绝句,亦气质沉雄、境界壮阔。

  2.识记:岑参的生平及边塞生活与诗歌创作。

  岑参两次出塞深入西北边陲,是他一生最有意义的壮举。第二次出塞写的诗都是他边塞诗的代表作。诗歌创作特点:语奇体峻,意亦奇造。

  理解:岑参的边塞诗代表作《走马川行奉送出师西征》及艺术风格。

  雪夜风吼、飞沙走石,这些边疆大漠中令人生畏的恶劣气候环境,在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色,是一种值得欣赏的奇伟美。

  简单运用:岑参的边塞诗代表作《白雪歌送武判官归京》的艺术特征。

  此诗写得大气盘旋,奇情逸发,最令人称绝的是“梨花开”的意象,是雪花变梨花的错觉,不仅体现了戍边将士不畏严寒的乐观精神,也使边地风光更显神奇壮丽。

  综合运用:高适、岑参边塞诗的不同艺术表现手法;高适、岑参并称的原因。

  表现内容上的不同:

  一、高适反映现实问题要超过岑参。他的诗歌在反映现实的深度方面超过同时许多诗人,其诗歌创作颇多感慨而不失高亢,深雄浑厚,有一种感慨悲壮的美。

  二、描写边塞风光,民域风情上,岑参超过高适。诗人热情地歌颂印象中的军旅生活、边塞风物、民域风情,描写神奇瑰丽,极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。

  艺术上的不同:

  一、高适将自己的个人边塞见闻,观察思考和功名志向糅为一体,苍凉悲慨中带有理智的冷静,但基调是慷慨昂扬的。

  二、岑参的诗歌中带有感性的色彩,讲究感觉印象,浪漫的想象,飘逸的描写,寓情于景。

  三、高适的七言歌行多用律句骈语,但以纵横顿宕,气质深雄和浑厚的骨力取胜。岑参七言歌行纵横顿宕、舒卷自如体势十分灵活。

  原因:高、岑二人同是以边塞诗著称的盛唐诗人,一样有入幕经历而且诗风相近,在杜甫的诗中首先将高、岑并称,后来严羽也将高、岑并称。

  3.识记:王之涣及其《登鹳雀楼》诗。

  诗境壮阔雄浑,反映出盛唐士人高远开朗的胸襟。

  理解:王之涣《凉州词二首》其一(黄河远上白云间)的艺术特色。

  于壮观中寓悲凉,慷慨雄放而气骨内敛,深情蕴藉,意沉调响,其沉雄浑厚处与高适诗相近。

  第三章 李白

  第一节 李白的生平和思想性格

  识记:李白的生平。

  李白,字太白,号青莲居士。青少年时期,是在隐居读书、漫游求仙和任侠中度过的。曾入京,供奉翰林,后遭谗毁,被迫离开长安。

  简单运用:李白的思想性格特点。

  追求功名、漫游山水和求仙学道,伴随了李白的一生;他的思想抱负、生活情趣和性格气质,在这些方面得到了不同侧面的表现。

  一、在思想上,他一方面接受儒家“兼善天下”的思想,另一方面又接受道家特别是庄子遗世独立的思想,还深受游侠思想的影响。李白把这三者结合为“功成身退”的人生理想,这是支配李白一生的主导思想。

  二、任侠与求仙是其一生活动的两个重要方面。他的侠胆、仙趣、狂饮极大地刺激着其个性中高傲狂放的因素,形成了他独有的浪漫、狂放和倨傲达观的性格。

  三、在李白的性格里,有一种与自然的亲和力,这正是他的自由性格的生发点。从自然与神仙中,他想得到一种使心境得以宁静和使自我得以充分提升的人生境界。

  第二节 李白的乐府歌行

  识记:李白乐府诗创作在创新上所表现的两个方面。

  一是借古题写现实,二是用古题写己怀。

  理解:李白的乐府诗《将进酒》,借古题写己怀。

  此乐府旧题含有以饮酒放歌为言之意。诗人据此进行联想,抒发“天生我才必有用”的豪壮气概,将及时行乐的狂饮写得激情澎湃,具有大河奔流的的气势和力量,不仅把原曲的主题发挥到淋漓尽致、无以复加的地步,还充分显示出诗人狂放自信的人格风采。

  简单运用:李白乐府歌行的特点及其对唐代歌行格式转变的贡献。

  一、以第一人称的抒怀和议论表达主观感受。

  二、把自己的个性气质融入乐府诗的创作中形成了行云流水的抒情方式,有一种奔腾回旋的动感。

  三、李白的乐府诗创作已完成了从汉魏古体到唐体歌行的根本性改变。

  四、李白歌行的创作成就比乐府高。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式,充分体现了盛唐诗歌气来、情来而蓬勃向上的时代精神,具有壮大奇伟的阳刚之美。

  第三节 李白的绝句

  识记:李白绝句的特点。

  自然明快,清新俊逸。

  理解:李白绝句佳作《独坐敬亭山》的风格特征。

  这是一首写片刻超然意趣的佳作,一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会,感受到与自然相亲近的温暖,人与山刹那间灵性相通。诗人将这种心领神会的感受信口说出,但在人与山的冥会中,似有未曾说出且不必说出的无限情思,韵味无穷。

  简单运用:李白绝句的个性特色,清新俊逸,其《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗。

  一、李白的绝句境界清新,内蕴飘逸潇洒的风神,形成清新俊逸的情思韵味。

  二、李白的七绝,无论写景言情,都具有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。

  《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这几首诗:多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思,属兴到神会的自然天成之作。

  三、李白的绝句有以古入律、自由发挥的特点,融入乐府歌行的表现手法。

  第四节 李白诗歌的艺术成就及影响

  1.识记:李白诗歌的主观色彩。

  主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀,很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

  理解:李白的《行路难》其个性特点。

  李白抒情往往是喷发式的,一旦感情兴发,就毫无节制地奔涌而出。如《行路难》抒写志士失(湖北自考网)意的悲愤,大气磅礴而慷慨激昂,用抑扬顿挫的语调和节奏变换,追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌宕,让人直接感受到心灵的震撼。

  简单运用:李白诗歌的想象特色,变幻莫测,随意生发,离奇惝恍的想象,意象壮美而不乏清新明丽

  2.识记:李白诗歌的语言风格,清新明快,不加雕饰

  简单运用:李白诗歌对后世的影响。

  一、他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。如“天生我才必有用”的非凡自信。李白狂放不受约束的纯真的个性风采,有着巨大的魅力。

  二、他的诗歌豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美,对后来的诗人也有很大的吸引力。苏轼、陆游都曾受到他的影响。

  综合运用:李白诗歌的主要艺术特点所表现的几个方面。

  一、带有强烈的主观色彩,主要表现在侧重抒写豪迈气概和激昂情怀,很少对客观物象和具体事件做细致的描述。抒情方式往往是喷发式的,一旦感情兴发,就毫无节制地奔涌而出。如《行路难》其一抒写志士失意的悲愤,大气磅礴而慷慨激昂。

  二、想象变幻莫测,往往发想无端,奇之又奇,带有一种随意生发的狂放精神。常有异乎寻常的衔接,随情思流动而变化万端。如 “狂风吹我心,西挂咸阳树” (《金乡送韦八之西京》)。

  三、李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象(大鹏、沧海、雪山等),但也不乏清新明丽的优美意象(清溪、明月、白露等),体现出丰富的艺术风格。另外,李白诗歌的语言风格,具有清新明快的特点,明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句,显出透明纯净而又绚丽夺目的光彩。

 


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